domingo, 29 de julio de 2012

Cuento individual adaptación al cuento original de Betty Osorio por Yenddy Sosa

Cuentacuentos
Autor: Betty Osorio 
Interpretado por: Yenddy Sosa


‘’La estrella más brillante del espectáculo’’

-En su ventana como todas las tardes, mira hacia la calle suspirando y diciéndose: pero cuando será? Cuando será mi día..! Cuando será el día en que pueda demostrar toda mi grandeza? Necesito solo una oportunidad para que todos me conozcan como el grande de los grandes que soy.!
-(Publicidad del circo en la calle)
-ay Días mío! Llegó el circo!! Ay Dios ay Dios! Ésta es.. Ésta es!! Es la oportunidad que he estado esperando toditita mi vida..! El circo tiene que dar a conocer mis grandes habilidades..! ¡Ha venido el circo a buscarme para convertirme en parte de su espectáculo, seré la más grande estrella que este pueblo haya conocido jamás!
(Monito llega al circo y pide hablar con el encargado de urgencia)
Monito -Señor! ¿Es usted el encargado del circo? 

Encargado del circo – Sí, soy yo, qué se le ofrece? Aún no hemos inaugurado el espectáculo.
Monito: Sí aún no han abierto, ya lo sé, pero yo vengo para que usted me conozca a mí, para que tenga la oportunidad que cambiará su vida y la mía.! Yo.. El más grande entre los grandes haré de su circo el mejor del mundo con mis maravillosos talentos.
Encargado del circo – Perdón, pero quién es usted? ¿cómo que grande si yo lo veo tan pequeñito y flaquito?
Monito: Sí señor, yo soy pequeño y flaquito pero tengo algo que óigame bien: será el centro de su espectáculo circense! Soy único, nadie puede ni podrá hacer jamás algo en el mundo como lo que yo hago y lo único que necesito es que usted me deje participar para realizar mi gran debut en el espectáculo, pues como le digo nadie jamás puede ni siquiera imaginar hacer algo como lo que yo hago! Dígame no quiere ser famoso,  triunfar y ser conocido entre los grandes del circo?
Encargado del circo – Pero ya va, un momento, ¿qué cosa puede hacer usted tan grandiosa y magnífica que está tan convencido y seguro de que lo dejaré participar en mi pequeño gran show?
Monito: Señor aquí donde usted me ve yo tengo unas estupendas habilidades se hacer muchas piruetas, se bailar, cosas que nadie jamás ha imaginado Además tengo un secreto que asombrará a todo su público, a todos mis vecinos: se pararme de cabeza mientras canto hi hop..! ¿qué opina?
Encargado del circo – Pues sí, me deja atónito, si es tan magnífico como dice pues, bueno está bien, lo dejaré participar en mi gran pequeño show, es más! Le daré su oportunidad: Lo anunciaré como la estrella de mi circo! ¿Qué tal?
Monito: Sí claro que sí!! Pero por supuesto que sí! Ahora mismo me voy a practicar una rutina para mi número como el más grande y el centro de atracción del circo.! Todos conocerán mi gran talento y ya no me verán como un flojo que mira solo una ventana!
(Llegó el gran día)
Encargado del circo – Bienvenidos todos..! Al gran show circense ‘’Los fantásticos!’’ (comienza el show con trapecistas, equilibristas, payasos, bailarines… Y es el momento de monito)
Encargado del circo – Señoras y señores, niños y niñaas! Prepárense a conocer lo que nunca han visto prepárense a ver lo jamás imaginado! Nuestra gran estrella ‘’el sorprendente..’’
- (música de entrada, Monito entra en la escena)
-Monito está inmóvil, se ahoga en el miedo y no hace nada!

-Público: Buuu Buuuuu ese es el monito de la ventana! El nunca hace nada buuu (lanzan papeles, cotufas, galletas.
Monito trata de moverse y de bailar pero nada, su miedo no le permite moverse ni cantar, intenta pararse de cabeza pero resbala y se cae. Vuelve a intentarlo pero no lo logra. Al escuchar al público, monito suelta una lágrima de tristeza y huye del circo hasta llegar a su casa.
Pasan varios días y monito está sentado como siempre junto a su ventana, pero esta vez no se ve nada a través del vidrio, monito ha cerrado sus cortinas.
Los vecinos del pueblo ven el cambio de monito y deciden pasar, visitarlo pero monito no quiere ver a nadie no quiere hablar con nadie.

Vecinos: Monito, habla con nosotros, te queremos ayudar, tu seguro puedes hacer todo lo que te propongas, tienes que intentarlo anda monito no abandones tus sueños, aún puedes ser el grande entre los grandes, anda monito abre tu ventana de nuevo.
Monito no contestaba.

Pasan los días y los vecinos siguen visitando a monito y hablando a través de la ventana: Monito, si no nos hablas no importa aquí estaremos para ti, y bajo la puerta, por las hendijas de la ventana y hasta por la chimenea los vecinos de monito dejaron notas con sugerencias y con pasos para aprender a hacer piruetas y bailes magníficos del espectáculo circense.

Monito ve la preocupación de sus vecinos y sus amigos y decide intentarlo.
Toma las notas y las practica ensaya para rescatar sus sueños.
Cuando se siente listo, regresa al circo, pero el carpas ya no están, el circo se ha ido.
Vecinos: Monito no te rindas! Menos ahora que has practicado tanto! Tu puedes entrar y ser el grande más grande en el circo de la ciudad..! Viaja a la ciudad..!
Monito: Sí! Yo quiero ser el más grande de los grandes en el espectáculo del circo yo quiero triunfar iré a la ciudad.!

Monito llega a la ciudad, e inmediatamente ve una gran diferencia, para el circo de su pueblito no tenía que hacer una enorme fila! Pero ahora está en la gran ciudad y tiene que ser fiel a sus sueños para alcanzar su meta.

Después de hacer una larga fila apenas logra inscribirse para audicionar para el papel en el circo, su competencia es muy buena! Todos los concursantes tienen talento, pero Monito tiene la gran convicción de que él puede triunfar! 

Practica cada tarde hasta que llega al segundo puesto, quedan solo dos de todos los participantes. En todas las actividades son magníficos, hacen bailes cantan, saltan, hasta que el momento final llega, la presentación que determinará quien quedará como la estrella del ‘’gran circo’’, Monito logra hacer su gran número de cantar hip hop de cabeza y alcanza su gran sueño!

Monito logra presentarse como ‘’El magnífico y sorprendente de los grandes’’ pero esta vez asombra y agrada a su público, sus vecinos y ahora amigos aplauden con gusto y celebran el gran triunfo del grande de los grandes!.

jueves, 19 de julio de 2012

Las máscaras. Yenddy



 
Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Educación Mención Básica Integral
Cátedra: Arte y Expresión
Profesora: Betty Osorio
Semestre A-2011.



Conociendo el mundo de las máscaras




Br. Yenddy Alexandra Sosa
CI. 21.181.635




Introducción:

El uso de las máscaras se remonta al inicio de las civilizaciones, según las diferentes culturas, las distintas creencias, estos símbolos varían en la forma, tamaño, color, decoración, características, significados.
En general su creación y uso tuvo la función de representar las creencias y rituales propios de la religión, así como también rituales paganos.

Hoy en día, estas piezas artísticas son representativas especialmente en nuestra región y sus alrededores como representación del color, los carnavales. En algunas organizaciones sociales aún permanece su uso y respeto por las tradiciones y significados simbólicos.

De la antigua Grecia su significado sigue perdurando en la actualidad como elemento significativo en el teatro y en las artes escénicas.

LAS MASCARAS A LO LARGO DE LA HISTORIA

Las Máscaras

La Historia nos muestra que las máscaras estuvieron presentes en todos los períodos de la evolución cultural de la humanidad. Sus orígenes se remontan a la antigüedad, y fueron usadas con fines religiosos.

En Egipto las utilizaron para perpetuar el rostro de los muertos, y se hacían de papiro recubierto con estuco, y en clases sociales más altas, se revestían con una lámina de oro. Se colocaban junto con el ataúd.

Los fenicios también usaron máscaras funerarias, que fueron halladas en algunas tumbas.
En 1976 fue descubierta por el arqueólogo Heinrich Schliemann, la denominada Máscara de Agamenón. Ésta y otras seis son procedentes de los Círculos A y B de Micenas, que datan de los años 1550-1500 a.C.

Estaban realizadas en finas láminas de oro, representando el rostro de un difunto durmiendo el sueño de la muerte. Se esculpían en madera y luego se adaptaba esta lámina de metal para lograr la máscara.




 




Muchos pueblos primitivos han usado las máscaras y caretas para realizar sus rituales, y éstas representaban deidades, seres mitológicos o espíritus malignos, o a Dios y al Demonio; en cada caso con significados ceremoniales distintos. Si la máscara usada era de animales, podía simbolizar el ruego para asegurar el éxito de la caza. Asimismo, también hay culturas que utilizaban máscaras para ahuyentar pestes y enfermedades, dependiendo de la cultura el uso de las máscaras adquirió su significado.

Las máscaras en las diferentes civilizaciones:


Estuvieron destinadas a ocultar la cabeza o el rostro y utilizada en ritos religiosos, carnavales, representaciones teatrales, y como protector de soldados. El hombre primitivo que con ceremonial se coloca una máscara  representativa de un animal, un dios o un espíritu, cree convertirse en aquel ser. Imita sus actitudes, y movimientos que moviéndose en forma rítmica se convierten en danza. Un animal, un dios o un espíritu, cree convertirse en aquel ser. Imita sus actitudes, y movimientos que moviéndose en forma rítmica se convierten en danza.
En la actualidad las máscaras han perdido su carácter ritual entre los hombres civilizados, más se usan en las festividades de Carnaval y se realizan aplicaciones en el arte y en el diseño, habiendo influenciado en el arte contemporáneo. Sobre todo en la escultura y decoración con motivos aplicados a la cerámica y en el metal.

En Europa las máscaras se realizaban realizadas en diversos materiales destacando el cartón, cuero, madera tallada y metales. La máscara europea tiene en gran medida fines mágico-religiosos y se origina en Micenas, máscaras de fiesta dedicadas a Dionisos que llegaron a incorporarse en representaciones dramáticas, también Artemisa y Demeter de donde pasaron al teatro para diferenciar a distintos personajes.






Máscaras empleadas en funciones teatrales y dramáticas.









En el mundo de la Grecia antigua, fueron muy importantes en los ritos religiosos, representaban a dioses, cubrían el rostro de difuntos y se colgaban de los árboles pidiendo mágica protección. El mundo etrusco y posteriormente el romano también utilizó la máscara funeraria y el uso pagano de la máscara que continuó hasta la Edad Media. Pero únicamente permanecieron estas máscaras en las fiestas de carnaval debido al rechazo de varios concilios.

América de varios materiales vegetales, maderas pintadas con dientes de caballo, hojalata, cartón, paja, plumas. En el periodo precolombino encontramos una mayoría de máscaras rituales y también máscaras funerarias en piedra dura. Las máscaras de América trazan una breve historia del continente con representaciones indígenas similares a las africanas.



Se hace evidente el choque cultural que supuso la llegada a América de los europeos. De ahí la sorprendente diversidad de formas que por una parte se asemejan en las máscaras teatrales de rostro humano y, por otra, máscaras que disfrazan al hombre de animal mitológico o figura de carnaval, también capuchones de iniciación ceremonial.


En las antiguas civilizaciones mexicanas, eran los sacerdotes quienes tenían el privilegio de utilizarlas, en muchos casos realizadas con materiales con metales ricos con aplicaciones de piedras preciosas. En los países andinos, se cubría a los fallecidos con máscaras de madera, u oro batido. Los mayas realizaban mascarones con la serpiente emplumada.



En África negra, realizadas con piel, tejidos vegetales, madera, rafia, telas con cuentas de cristal, aplicaciones de metal y cuero, semillas, algas, conchas marinas. El arte africano lo compone una amplia y variada multitud de objetos provenientes de un mosaico de culturas donde la construcción de máscaras es una de las más importantes actividades artísticas. Encontramos otras máscaras construidas como objetos cortesanos bellos.
Los negros las utilizan en sus danzas ceremoniales y exorcismos. Las sociedades secretas llevan máscaras para atemorizar a sus miembros, son de grandiosa calidad artística, la mayor parte, realizadas con maderas duras talladas, recubiertas de tela, perlas, conchas, láminas de metal, y deben ajustarse a la tradición.



 

En África del norte, en el antiguo Egipto, los sacerdotes utilizaban máscaras con formas de animales para comunicarse con los dioses, se utilizaban pintadas y doradas primorosamente en embalsamar y ceremonias de entierros.





Oceanía realizadas con materiales de cestería pintados con tierra, tronco de palmeras, plumas de ave, colmillos de jabalí, rafia y hueso de ballena. Encontramos un arte con sentido mágico-simbólico caracterizado por un espíritu religioso, un realismo cultural y unas formas geométricas y estilizadas. Se utilizan máscaras de mimbre para danzas ceremoniales con expresiones deformadas y caricaturescas. Las máscaras, como en otros lugares, están asociadas a ceremonias guerreras, de iniciación, de actividades agrícolas, o son símbolos de dioses o espíritus mitológicos y están construidos con materiales del bosque y montaña, incluidos aquellos que proporciona el mar como conchas y huesos de ballena.



Asia. India, Nepal, Sri Lanka, Japón, Tailandia, Bali, Borneo, China, y países del Himalaya. Máscaras en madera tallada y pintada, algunas con dientes y pelo humano, pasta de cartón, arcilla cocida, metales con piedras preciosas y corales. Especialmente la de Japón, la máscara aparece ligada a cultos religiosos aunque posteriormente se utilizó, de forma laica, en la danza cortesana, pasando en el siglo XIV al drama japonés, algunas de ellas son consideradas de las más bellas del mundo. Dentro de su forma ritual, encontramos diferentes estilos dramáticos: piezas dedicadas a los dioses, a la épica guerrera, personaje hombre disfrazado de mujer, dramas de aparecidos o sobre la violencia y danzas guerreras festivas. Las máscaras se utilizan en determinadas ceremonias rituales del budismo y su principal característica son las deformaciones de los rasgos faciales humanos.
En Ceilán, los curanderos enmascarados danzaban para lograr expulsar los demonios o espíritus. Los bailarines camboyanos y siameses, utilizan máscaras coronadas por puntiagudas estructuras, como las estructuras de los templos de Bangkok.
En la época feudal los guerreros japoneses y sus caballos, llevaban máscaras de hierro de aspecto feroz para amedrentar al enemigo.

 
Conclusión:

Como parte del desarrollo de la elaboración de los textos productivos creativos, componentes bases de la asignatura, es necesario conocer los antecedentes de lo que como docentes nos propondremos enseñar. El proyecto de trabajo productivo creativo técnica máscaras está dirigido al 6to grado de educación básica, área ciencias sociales, en las que además se integrarán las demás áreas de aprendizaje, haciendo énfasis en los ejes transversales del currículo básico nacional y demás elementos necesarios para alcanzar un aprendizaje integral.





Referencias:

8-09-10 http://ateneomulticultural.blogspot.com (leído 30-04-12)
CIVILA, Ciudades virtuales latinas.  http://www.encarnaval.com/Curiosidades/mascaras.asp (leído 30-04-12)